CABARECHT

De repente, el ambiente cambia: sobre las notas luminosas y dinámicas de la canción “Puttin ‘On The Ritz”, entre videoproyecciones y lentejuelas, aparecen claramente nuestras tres guías: Hope Nomore, Faith Faker y Charity Lost, tres Drag Queens que, a través de una coreografía dinámica y juguetona, van diseñando el espacio escénico. En CABARECHT, los nombres elegidos para nuestras protagonistas representan las contradicciones, desilusiones e hipocresías que ellas encarnan.

El ambiente vuelve a transformarse. Una voz en off, perentoria, llama al orden a nuestras Drag Queens. La Voz; tal vez una Diosa, o un Gran Hermano, o simplemente la voz de la Red, invita a nuestros anfitriones a presentarse al público y a comenzar rápidamente aquello para lo que fueron llamados: el Canto del Hombre.

A través de tres temas de la tradición cabaretera y los espectáculos de Variedades de los años 30, jugaremos con la siempre controvertida relación entre el hombre y el dinero. La escena se transforma y nos transporta al Berlín de los años 30. Pero “La Voz” (en off) interrumpe todo regañando a Hope, Charity y Faith. Sobre las notas de “Falling in love again”, se presenta el nuevo cuadro. Las notas melancólicas y persuasivas de la pieza extraída de “L’angelo azzurro” modifican el espacio. La música se convierte en una milonga apasionante y las tres Drag Queens se desvanecen lentamente. El vídeo se convierte en el protagonista.

La mujer es el centro de este cuadro.
El escenario está abarrotado de sillas. Entran tres personajes que recuerdan a las maitresses de antaño. Serán estas tres figuras las que narrarán al público, a través de momentos musicales, diferentes historias de mujeres: mujeres amadas, mujeres poseídas y a menudo explotadas, mujeres asesinadas por su propio hombre.

El cuadro termina con las notas de “Sposa son disprezzata” de Antonio Vivaldi: una estructura/falda gigante, una danza desesperada que da voz, a través de una veintena de movimientos coreográficos, al grito de auxilio sofocado de toda mujer víctima de abusos y violencia.
Las imágenes de mujeres maquilladas/embellecidas/radiantes son diseccionadas y yuxtapuestas con imágenes de mujeres golpeadas y abusadas. El maquillaje beauty es combinado con el moretón, el pintalabios con los hematomas, la media de red con las vendas.
La escena se transforma nuevamente gracias a las tres protagonistas para explorar el siguiente cuadro: El Poder. Los paneles en movimiento, manipulados por nuestras artistas, crean una partitura coreográfica que fragmenta, captura y centra la atención en imágenes de guerras y destrucción.

En el final, “La Voz” toma las riendas del espectáculo, preparándose para revelar la moraleja de todo el espectáculo. Hope, Faith y Charity se desnudan lentamente y escuchan lo que dice “Ella”. Pero cuando la narración está a punto de llegar al verdadero significado, a la resolución de todos los problemas, las tres Drags desenchufan la conexión y “la Voz” se detiene abruptamente dejando su discurso inconcluso.

Las luces se apagan.