Orlando Furioso

LAS DAMAS, HÉROES, ARMAS Y DECOROS,
AMOR Y AUDACES OBRAS AHORA CANTO[…]
DIRÉ DE ORLANDO, PUES LOCO Y EN FUROR DE AMOR DEVINO
HOMBRE QUE ANTES GOZÓ POR SABIO ESTIMA.”

Ludovico Ariosto

ORLANDO FURIOSO, espectáculo inspirado en el poema italiano impreso por primera vez en 1532, habla sobre las aventuras de un caballero llamado Orlando y una bella mujer, Angélica.
Ella lo aleja de su deber de defender a Europa contra los sarracenos africanos y finalmente lo vuelve loco.

Desde el original de Ludovico Ariosto, hasta la época contemporánea.

Es la historia de cómo Orlando, desafortunado amante de Angélica, se convirtió en un loco furioso, de cómo los ejércitos cristianos corrieron el riesgo de perder Francia por la ausencia de su soldado más valioso, y de cómo la razón perdida de Orlando volvió a ser encontrada en la luna por Astolfo y puesta de nuevo en el cuerpo de su dueño legítimo, el cual, por fin, recuperó su lugar en las filas.

Los vídeos nos acompañarán hasta el corazón de la historia, donde Orlando, perdido, furioso y loco, vaga a través de un paisaje apocalíptico en busca de su razón perdida.

El vídeo y las imágenes son los medios más útiles para crear los ambientes delirantes que dibujan esta historia y que, a través de visiones de guerras lejanas, pasadas o contemporáneas, dejan al público pasmado, estupefacto.

Son imágenes reelaboradas que se unen con reportajes de guerra actuales. La crudeza y la brutalidad de la imagen fílmica contrasta con una nota cómico-teatral que atraviesa el espectáculo: esta oposición estilística crea un diálogo profundo que caracteriza la pieza entera.

Artistas e invitados especiales: Carla Tatò y Carlo Quartucci.

Staff: 11/12 personas en tour (9 actores/actrices)
Duración: 70 min. aprox.

Localización: apto tanto para teatros como para lugares no convencionales.
Existe una “separación” entre el escenario y el lugar establecido para el público.

Idiomas: Se representa en italiano. Puede tener subtítulos en cualquier idioma, gracias al uso de 3 maxi-pantallas.

Técnicas: Teatro Físico / Danza / Máquinas y Grandes Objetos en movimiento.
Target public: Apto para todos los públicos (inclusive público internacional)
Los SUBTÍTULOS son necesarios para las audiencias de habla no italiana.

Situación ideal: aprox 2.000 espectadores >> puede acoger hasta un público de 3.000 personas

Varios: Uso de videoproyecciones. Todas las estructuras y la maquinaria se mueven mecánicamente a través de la acción directa de los actores.

Dirigido por: Marco Paciotti
Derechos de Copyright Intelectual: ONDADURTO TEATRO / Marco Paciotti y Lorenzo Pasquali

Música compuesta e interpretada por: Piccola Banda Ikona / Stefano Saletti

Artistas y invitados especiales:Carla Tatò y Carlo Quartucci

La épica caballeresca de Ludovico Ariosto toma forma con todas sus batidas, equívocos, encuentros fortuitos, extravíos, confusiones, caballos al galope, nobleza de espíritu y orgullo en batalla.
La deriva cómica se vuelve inevitable y abre momentos metateatro con referencia a una tradición ligada al género.
Monstruos alados, magos, viejas brujas y hechizos darán vida a un imaginario fantástico, trazando un recorrido tortuoso y ondulante cuyo centro acaba siendo el hombre y su eterno vagar en busca de algo que satisfaga su propia existencia.
Los cantares originales de Ariosto y/o los momentos de mayor impacto interpretativo, viven a través de las imágenes y de las voces de Carla Tatò y de Carlo Quartucci.

La guerra santa entre Oriente y Occidente cantada por Ariosto culmina en un final de fuerte impacto visual. Proyecciones en pantalla de fotos de guerras contemporáneas, visiones totales, otras específicas en primer plano, cuerpos que bailan, mecanización y fotogramas que se hacen cada vez más precipitados…

EL ESTILO:
Las tres maxi pantallas en uso durante el espectáculo se encargarán de crear entornos e instalaciones únicas en su género.
Pasarán de ambientes delirantes y cuadros oníricos a detalles grotescos… de imágenes desgarradoras a realidades contemporáneas. El vídeo, guía y fuente de reflexión, acompañará a las imágenes más fuertes y oscuras y dialogará directamente con la escena en directo. El elemento característico es, por lo tanto, la relación con el vídeo, entendida tanto como fotograma, como en su versión fílmica.
Las escenas que se van proyectando durante el espectáculo son imágenes apropiadas, ideadas durante la preparación de la obra para amplificar la dimensión mental de la locura de Orlando o para desarrollar imágenes de ensueño y crear fondos surrealistas.
El vídeo se caracteriza por la presencia de intérpretes excepcionales tales como Carla Tatò y Carlo Quartucci.

LAS MÁQUINAS:
Las máquinas son capaces de realizar movimientos mecánicos muy específicos; son construcciones de hierro con ruedas, estructuras simbólicas que generan un eco a fantasías de guerra, con sus armaduras, caballos y batallas.
Pensadas como esculturas móviles en hierro, construidas alrededor de espacios llenos y espacios vacíos, las máquinas son capaces de realizar movimientos mecánicos específicos, trayendo a la escena un hipogrifo, una falda gigante, un teatro mecánico, árboles, mar, barcos, caballos.

LA MÚSICA:
La música “sirve” a la escena pero al mismo tiempo tiene un papel protagonista. Las sonoridades enriquecen el espectáculo, que aspira a ser un evento de forma completa y total: un espectáculo que combina diversas formas de arte para llegar a un producto final innovador y rico bajo todas sus formas expresivas.

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