Un concerto/studio inedito creato e pensato per il territorio in cui si inserisce

H.E.R. è una cantautrice e musicista eclettica originaria della Puglia.
Tra i finalisti di Musicultura 2020 (RAI) e vincitrice del premio Amnesty International Italia 2020 (Voices for Freedom).
Nel 1996 è entrata a far parte del progetto Nidi d’Arac. Nel 1999 ha debuttato come cantautrice, vincendo il premio indetto dal settimanale “Musica!” del quotidiano La Repubblica. Nel 2004 è diventata violinista stabile di Teresa De Sio.
Ha collaborato con artisti quali Lucio Dalla, Rettore, Fiordaliso e Morrissey.
È nota per coniugare la formazione violinistica classica con sonorità moderne.

Una Masterclass residenziale dal 25 Giugno al 02 Luglio 2026 ad Antrodoco (RI) con Margó Paciotti (IT) e Piero Partigianoni (ES).

Un percorso intensivo di approfondimenti tematici sul Teatro Fisico e la Danza rivolto a danzatori/danzatrici e ad attori/attrici che vogliono intraprendere un percorso di miglioramento professionale nell’ambito delle Arti Performative Contemporanee.

Tematica: il mondo dell’Opera Lirica sviluppato attraverso le tecniche delle Performing Art Contemporanee.
Un’aria può diventare una partitura di movimento astratto? Le eroine del melodramma si legano a tematiche contemporanee?
Il percorso scoprirà come la tradizione si connette all’oggi, confrontandosi su questioni sociali che l’arte oggi ha il dovere di affrontare.

Presentazione del lavoro aperta al pubblico il 02 Luglio all’interno di ONDADURTOTEATRO | Residenza Antrodoco

Attraverso un lavoro sul campo, a diretto contatto con comunità specifiche e territori, il gruppo si interroga su ciò che nasce tra i corpi e i luoghi, fare di questa relazione un paesaggio e far risuonare gli echi di questa ricerca sulla scena.
Il paesaggio è un’esperienza individuale, legata allo sguardo singolo o è il risultato di un gesto collettivo?
Il paesaggio è solo ciò che si vede o ha a che fare anche con ciò che si riconosce nel vedere?

con: Giulia Odetto, Camilla Soave e Antonio Careddu

Riscrittura del Tito Andronico di Shakespeare agito come fosse uno spettacolo di teatro d’oggetti.
È la storia della vendetta di Tito Andronico ai danni della regina Tamora. Protagonista è la spirale di violenza che si autoalimenta, portando avanti la tesi che a vendetta non può che seguire altra vendetta.
Ogni personaggio è incarnato da un alimento: dopo l’uccisione, il morto finisce in pentola e viene cucinato in scena all’interno della narrazione.
Il testo mantiene la trama, ma rilegge la vicenda in una lente contemporanea. Si parla di missili e razzi, di telespettatori attoniti, di zar e nazisti. E ancora: di relazione metabolica tra uomo e natura, di cambiamenti climatici, foreste disboscate e migrazioni.

Un percorso intensivo di 5 giornate di approfondimenti tematici sul Teatro Fisico e la Danza dedicato a danzatori/danzatrici e ad attori/attrici che vogliono intraprendere un percorso di miglioramento professionale nell’ambito del Arti performative Contemporanee.
Tematica: i rituali sono sempre stati una parte essenziale della socialità umana, nonché un mezzo intimo per radicarsi e connettersi con il sé interiore e con gli altri.
Interrogativi: chi decide l’appartenenza a un dove e perché? Dove sono i tuoi/nostri confini?
Alla base della ricerca un approccio intersezionale legato alle pratiche espressive della danza, del teatro e delle arti performative. Un percorso di approfondimento sul lavoro delle arti performative con una visione multidisciplinare.

Un progetto di circo contemporaneo che intreccia corda molle e danza in una ricerca sul movimento e sulla materialità della sabbia.
Il corpo dialoga con la corda, attraversando equilibri in trasformazione, mentre la sabbia nei costumi scivola e si disperde sul pavimento, disegnando mappe temporanee che trasformano il paesaggio visivo.
La scena diventa un territorio in continuo mutamento, dove ogni movimento plasma e reinventa lo spazio.
Racconta un corpo in naufragio tra dubbi e incertezze, un invito a parlare di vulnerabilità e vicinanza, trasformando l’instabilità in atto di resistenza.

Un pittore insegue la Luna in un valzer di luce, maschere e silenzi. Una fiaba visiva che celebra l’amore, la solitudine e la fragile bellezza dell’esistenza.
La luna diventa tangibile, commovente, viva. A passi di valzer, notte dopo notte, accompagna il pittore nel viaggio verso la sua ultima opera, lasciando dietro solo un’ombra di pennello.
Una notte per dipingere insieme alla luna.
Un pittore anziano si lascia avvolgere dalla magia dei suoi pennelli, inseguendo l’eterea bellezza della Luna. Le sue giornate sono un intreccio di momenti sorprendenti e surreali.
LÙMINA è uno spettacolo che cattura l’animo ancestrale, profondo degli spettatori. Un’incantevole fiaba che celebra l’amore e la fragilità dell’esistenza, in cui passione e tenerezza si intrecciano tra le sfumature della vita.

Ideazione, drammaturgia e interpretazione: Lorenzo Marchi e Roberta Sciortino
Maschere: Lorenzo Marchi
Disegno luci e scenografie: Fabio Pecchioli
Costumi: Mara Gentile
In collaborazione con: Teatro Installa

2046, vigilia di natale. Una grande festa in piazza, la città e piena. I caminetti accesi, gruppi di amici di ogni età brindano. Gli anni del terremoto, la pandemia, la paura dello spopolamento sono lontani. La città e la vallata si sono si sono mantenute, evolvendosi. Molte cose sono successe, vengono raccontate dalle voci dei cittadini e delle cittadine, dei bambini e delle bambine. È la storia felice di una serie di idee che hanno portato prosperità.
Registrazione contenuti: Matteo D’Incà registrerà una serie di persone scelte a campione all’interno della comunità di Antrodoco.

Lo spettacolo racconta una storia vera e personale: il rapporto con l’ospite cancro-al-seno tra dramma e varietà, racconto comico e teatro canzone. Una risata tanto liberatoria che accoglie la paura e la rende più leggera.
“Mio padre mi ha insegnato il movimento delle gambe dei giocatori di pallanuoto: metti i piedi a martello e disegni dei cerchi con le ginocchia
spingendo verso l’esterno. È grazie a questo movimento che i giocatori possono sollevarsi sull’acqua. Se fossi in una piscina, lo userei e avrei le mani libere. Ma col cancro non si naviga in acque chiare.”

Spettacolo finalista al festival INVENTARIA 2025
Ideazione e drammaturgia: Giulia Vanni e Daniele Fabbri
Regia: Daniele Fabbri